对于黄生而言，这样的死又有何哀，所以，他欣然面对死亡，把死亡说成自己的“生期”。
这段神奇的想象，诗意而美妙，不由令人想起了梁山伯与祝英台“化蝶”的故事，使爱情所代表的人间至情成为一种美好的追求。
但这并不是结局，而是小道士将无花牡丹斫去之后，“一去而两殉之”，牡丹花香玉和耐冬绛雪也因伤心憔悴死去。
这生死不渝的爱情，不正是作者对真挚爱情的渴望吗，对吧？
《还有阿宝》写一个家庭贫穷却为人诚朴的孙子楚，爱上了一个富商的女儿阿宝。
论门第和容貌，他都不可能娶貌美而家富的阿宝为妻。
但他真诚执著地追求阿宝，情志专一。
女告之曰:“渠去其枝指，余当归之”，谁料一句戏言，真的使他用斧头砍去了一个多余的指头，虽“大痛彻心，血溢倾注，滨死”而不悔。
以致后来，他又魂托鹦鹉，飞达女室，飞到阿宝的身边，朝夕不离。
阿宝终于为他的真情所感，同他结成美满的婚姻。
他们对爱情如痴如醉的坚韧追求，不正是蒲松龄所要歌颂的一种可以生，可以死，死又可以复生的真挚爱情吗，
以及《莲香》写鬼女李氏和狐女莲香都真挚地与桑生相爱，为了实现美好的爱情，鬼女借尸还魂，由鬼变成人，同桑生结为夫妇。
狐女莲香则为桑生生了一子后死去，转世投胎为人，十四年后也同桑生实现了结合。
鬼女和狐女是一对情痴，她们为了爱情，可以生，可以死，可以由生到死，也可以由死而复生。
作者深有感叹地说“嗟乎!死者求其生、生者又求其死，天下所难得者，非人身哉，奈何具此身者，往往而置之，遂至觍然而生不如狐，泯然而死不如鬼。”
这是批评现实生活中许多人还不如狐女和鬼女那样多情。
这也说明蒲松龄所创造的情痴的形象是有感而发的。
《连城》一文就是反对封建势力对爱情婚姻的干预，歌颂乔生和连城互为知己的执着的爱情故事。
文中写史孝廉之女连城征诗择婿，乔生的诗被选中，但她的父亲嫌乔生贫穷，将女儿许嫁给盐商之子王化成。
不久连城病，需割男子胸肉一钱作药引，被选作女婿的王化成不肯捐肉，乔生却“自出白刃”割肉救人。
连城信守忠诚，在盐商逼婚时忧愤而死。
乔生前往吊唁，一痛而绝，相从地下。
他追索连城的托生地，想继续追随，结再生缘。
他们的痴情感动了一位在阴司掌权的好朋友，给他们争得复活的机会。
经过生死相从，经过许多波折，连城、乔生在阴司完成了自主婚姻。
他们为了爱情，生者可以死，死者可以生，成为超越贫富之别的知己之恋。
这也是以两心相知为基础，而不以金钱、门第和才貌为条件。
正如乔生所说“士为知己者死，不以色也。”
《瑞云》一篇所写的知己之爱，则主要表现在“不以妍媸易念”上。
瑞云是一个名妓，“色艺无双”，红极一时。
贺生很穷，却十分爱慕瑞云，得到了瑞云的理解和热情的接待。
后来当瑞云变得丑状如鬼遭人鄙弃时，贺生不忘旧情，仍然一如既往地热烈地爱着她。
他对瑞云说:“人生所重者知己，卿盛时犹能知我，我岂以衰故忘卿哉～”这种以心灵的契合为基础打破了门第、金钱、才貌等世俗观念的束缚的真挚爱情，已经初具现代爱情观念的色彩，就是在今天，格调也是比较高的。
《婴宁》写狐女自幼在鬼域长大，养成了无拘无束、天真任性、爽朗直率的性格特征。
过上元节时，王子服的表兄吴生邀王子服去郊游，王子服无意中与婴宁相遇。
王子服初遇婴宁，注目不移，竟忘顾忌。
回家后不语亦不食，肌革锐减，忽忽若迷，相思成病。
后来王子服入山追寻，见到婴宁把她带回家。
全篇写了婴宁的笑，也常常是笑声先人面出现，别人未睹其面，先闻其声。
邻居们发现她“笑处嫣然，狂而不损其媚”，所以都喜欢她。“每值母忧怒，女至一笑即解。”
由此，我们可以想象出她的笑声、笑态该有多美。
并且婴宁的笑有时不顾封建礼俗，有时显得完全不通人情世故，不该笑而纵声，不当笑而前仰后合。
然而，作者笔下的婴宁始终让后世的读者得到一种销魂蚀骨的美感，这主要是因为婴宁笑出了天真纯洁善良无瑕的美，又笑出了无视封建礼教，一秉纯性纯情的美。
她的笑声融汇了对爱情的忠贞，对理想婚姻的渴望和对美好生活的憧憬。
婴宁的无拘无束，婴宁的自然神韵，实际是作者理想型妇女所应有的特征。
而这些特征，蒲松龄无法从生活在封建氛围中的人间女子身上寻觅得到。
因此，他要让婴宁在远离尘嚣的特殊环境即鬼的世界里长大，否则婴宁的一切美好也会被封建礼教摧残的荡然无存，这不也是蒲松龄的一种孤愤吗。
《小谢》与《青凤》同样写了狐鬼和书生相爱的故事。
其中的二位书生胆子都很大，都不惧狐魅与鬼魂。
《小谢》中的陶生敢独居于渭南姜部郎“多鬼魅”的废宅里，与二个女鬼嬉戏，教二个女鬼读书。
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